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梦工厂热映动画电影《坏蛋联盟》导演和制片人幕后分享
你有设想过山姆·洛克威尔、马克·马龙、克雷格·罗宾逊、安东尼·拉莫斯、奥卡菲娜等大咖齐聚为一部畅销书改编的动画电影配音吗？电影《坏蛋联盟》做到了。
《坏蛋联盟》是由梦工厂动画公司制作的最新CG动作喜剧，改编自《纽约时报》评选最畅销书目的艾伦·布雷比同名漫画。
多年来，一群“不法分子”—— 大坏狼、贪心蛇、美肚鲨、食人鱼和骇客蛛一直是世界头号通缉犯。但当这伙人最终被捕时，为了避免入狱，他们开始尝试让大家相信他们已经改变了自己的生活方式，并且不再做恶。然而，当他们发现做好人并不是那么糟糕时，局势却发生了意想不到的转变——当一个新的恶棍出现，威胁这座城市时，他们面临一个意想不到的机会。
《坏蛋联盟》预告片
在资深动画师、安妮奖得主彼埃尔·佩里菲尔执导的处女作《坏蛋联盟》中，他将洛杉矶著名的街区和地标作为视觉参考和灵感来源融入到动画之中。值得注意的是，这部电影拥有比以往梦工厂动画公司所制作的作品更具风格的混合设计。索尼电影动画公司的《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功部分促成了这一创意选择，烂番茄的支持率为87%，迄今为止全球总收入超过1.5亿美元，事实证明这些坏人可以被认为是票房和商业成功的一大重要契机。
在下文的采访中，导演彼埃尔·佩里菲尔、制片人达蒙·罗斯和丽贝卡·亨特利将分享这部电影的制作和视觉设计。
Q1：彼埃尔，你在梦工厂中参与过很多成功动画项目的团队。那些经历对你导演第一部电影有什么帮助？
彼埃尔·佩里菲尔：我在梦工厂做了15年的动画师、主管动画师、动画总监以及故事板和角色设计的工作。这些工作经历能够让我从不同的角度看待作品，并且提高我的专业技能。不仅如此，这还让我很好地了解团队——制片人、制作团队以及创意团队。因为有了这些经历，我和团队中的每个人都有很好的沟通，并且彼此信任。这些帮助我顺利地完成了这部电影的制作。
Q2: 是否有什么机遇让你们参与到这个项目以及激发了你们对于电影最终视觉效果的选择方向？
彼埃尔·佩里菲尔：当时达蒙和我在一起做另一个项目，我看到他桌上有一本《坏蛋联盟》的书。我说，“天哪，这是什么？太酷了。”我当时就知道自己想用它去做些什么，所以我立刻行动并且很快就带着一张速写回来给达蒙看，达蒙也真的很喜欢。
达蒙·罗斯：我还留着那张速写呢。上面有点咖啡渍，但确实是值得纪念的。
彼埃尔·佩里菲尔：然后当另一个项目被搁置时，我只有几个月的时间进行尝试。我立刻就想到了《坏蛋联盟》。与此同时，达蒙和我建立了牢固的合作关系，所以我们想一起尝试这个项目。
我第一次是在网络上知道了这本书。然后我去了作者的网站，看到了封面，甚至在作者的网站上，也写着“马达加斯加遇见塔伦蒂诺”，我的一下就眼睛亮了起来。它有一个很棒的名字！
然后我就买了一本并仔细读了一遍。有时候，会存在一些作品有很棒的标题、很棒的图像，但故事本身说不通。但是这本书比我想象的要更好，它所展现的正是我喜欢的语气和情感，角色丰富，情节非常有趣。完全符合我的风格。
丽贝卡·亨特利：当我加入项目的时候，他们已经做了一段时间了。当时已经有了完整的故事，剧本也已经写好了。这是一个非常有趣并且激动人心的故事，它直接吸引了我。
我们可以为家庭观众制作一部讲盗贼的电影是非常吸引人，与他们共同讨论如何制作一部风格迥异的电影的过程也非常吸引人。我认为我们有机会拍一部与过去所有电影都不同风格的电影。
Q3: 梦工厂动画公司的的优势之一就是动物角色的制作。与梦工厂过去处理动物角色的方式相比，你们开发《坏蛋联盟》中角色的方式有什么不同？
达蒙·罗斯：特别是因为他们是被社会视为怪物的肉食动物，我们必须找到他们身上的人性，找到他们内心的弱点，使他们既有吸引力又有魅力，同时又有点可怕。
一个不在最初的剧本中，而是在后来的讨论阶段演变而来的设定是，我们稍微偏离了这本书，使之成为一种人类和动物的混合宇宙。这是一个不同的概念，一开始可能有点让人困惑，但我们很早就铺垫了这个概念，我认为大多数观众都可以接受。
Q4: 最近，采用非传统、整合2D/3D风格的电影取得了巨大成功。对于 如何创作一部风格迥异的电影，你们是否有压力？
彼埃尔·佩里菲尔：没有，没有任何压力。我们只是做自己想拍的。
丽贝卡·亨特利：事实上，我们没有特地争取任何奇特的东西，彼埃尔有属于他的明确的想法，我们就陪着他走过探索的路，并最终完成它。
Q5: 你们是如何获得电影视效设计的灵感的，以及你们想要达到的目标是什么吗？
彼埃尔·佩里菲尔：这是我很长时间以来一直想探索，但没有机会去做的事情，因为我从来没有担任过导演这个职务。在法国长大的我在视觉艺术方面所受的教育，以及法国的漫画和法国动画电影，尤其是小型独立电影，都对这部电影视效设计产生了很大的影响。然而，通常这些都是2D电影。
法国也受到了不仅是欧洲文化，还有动漫文化的影响。这就是供我成长的大熔炉。所以你会在《坏蛋联盟》中发现一些受宫崎骏、牛仔风格，还有龙珠的创造者鸟山明风格影响的部分。当然还有一些来自美国动画的视觉灵感。所有这些结合在一起，让这部电影呈现出你从未真正看过的风格化视觉效果。
Q6:如果使用更传统的CG生产线，你们可能会面临重大的制作挑战吗？
彼埃尔·佩里菲尔：是的。例如，我们在工作室里有一个射线跟踪渲染器，这是我们从《驯龙高手 2》开始使用的，它使灯光和视觉效果看起来更加逼真。所以我们不得不和电脑做一点斗争，让它变得不那么现实。
我们的团队接受过创建特定模拟效果的培训，我要求他们制作2D手绘动画效果，更多具有卡通效果的姿势。但即使是在摆姿势时，它也应当更像宫崎骏风格，而不是迪士尼风格的摆姿势。因此，团队必须解构并重新学习塑造角色的方式。
丽贝卡·亨特利：我只是想说，这些是我们团队所面临的挑战。他们真的觉得很刺激。我们总是用“如何”来处理每件事：好吧，下面是我们需要做的。我们要怎么做？我们的制作团队中甚至有一个叫视觉主管的职位，杰夫·布茨伯格关注我们在电影视效设计上面临的挑战，并帮助我们找到正确的解决方式。
Q7: 你录制的大部分声音是多个配音演员聚集在一起录制的，而不是单人单独录制。这对表演有多大的影响，你认为它给电影带来了什么，如果以传统的一次一个人的方式配音，可能会缺失哪些？
彼埃尔·佩里菲尔：对于表演者来说，聚在一起是非常自然的。我是说，这就是他们在真人电影中所做的事情。这样做的目的是为了让电影中的情节和角色扮演方式更加流畅。实际上，我们无法将整个配音阵容聚集起来，主要是二人组和三人组。
众所周知，这并不是制作团队经常做的，因为编辑团队要把这些音频分开是非常复杂的。但我们从一开始就想这么做，而新冠病毒是我们的救星。由于每个人都在各自的房间里，所以很容易进行虚拟录音，在那里他们可以互动和重叠。
达蒙·罗斯：尤其是山姆·洛克威尔，在一开始配音时他就问我们是否可以这样做。我们想，“上帝，我们也很乐意这么做啊。”我曾参与过另一个项目，在开始制作之前，我们做了一个表格预览，然后在那个基础上做了一个广播剧版本，用于广播中播放。你会得到这些自然的、真实的互动。也有一些时候，配音演员有即兴表演，脱离了剧本。正是在这些时刻，我们发现了一些真正的黄金，同时这一幕的可信度也在飙升。
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